En la presente entrada presento la evaluación y los datos interesantes para nuestro tema
sacados del libro Estudios sobre
Tradición Clásica y Mitología en el Siglo de Oro, en concreto, sobre los
capítulos que mencioné en la entrada anterior.
Estudios
sobre Tradición Clásica y Mitología en el Siglo de Oro
Consideramos
que el presente libro es útil desde el punto de vista estructural para nuestro
tema ya que presenta una tabla de contenidos así como una presentación de la
monografía a modo de resumen de la misma. Así mismo, contiene una bibliografía
final además de citas bibliográficas a pie de página en todo el libro.
Finalmente,
aunque cada capítulo de la monografía haya sido escrito por diversos autores,
vemos que presentan, por regla general sus opiniones propias, si bien
argumentan también en muchos casos con información sobre las opiniones de otros
autores de prestigio.
En
cuanto a los editores de la monografía, según observamos en Dialnet, tanto Isabel
Colón Calderón como Jesús Ponce Cárdenas son profesores en la Facultad de
Filología de la Universidad Complutense de Madrid y su área de conocimiento es
la literatura española. Además, también vemos en este catálogo de Biblioteca,
que han realizado numerosos artículos de revista relacionados con la
literatura. Es más, Jesús Ponce posee una gran cantidad de artículos sobre
autores del Siglo de Oro.
La
monografía es una edición de 2002, y al ser un libro no está actualizada, si
bien el tema del que se busca información no necesita tanto como otros ser
renovado, ya que es un tema muchas veces tratado y revisado debido a su antigüedad.
En
cuanto a la exactitud de los siguientes capítulos, debemos decir que al
tratarse de una monografía literaria y al estar escritas por autores de
prestigio y experiencia en la materia, podremos confiar en la veracidad de lo
descrito.
La
monografía, a pesar de no ser única, ya que son muchas las obras que tratan
sobre la influencia clásica en nuestras letras, sí que añade información
relevante para nuestro tema.
Por
último, decir que aunque cada capítulo tiene sus más y sus menos, por regla
general presenta información relevante y bien desarrollada que conlleva una importante
utilidad para nuestro tema.
1. Andanzas de un romance de Dido y Eneas de
Paolo Pintacuda
En el
capítulo se cuenta que la imagen de Dido en la literatura española del Siglo de
Oro presenta dos modelos distintos:
- Modelo virgiliano: una Dido enamorada de Eneas y desgraciada.
- Tradición anterior: una Dido como modelo de viuda ejemplar.
Mientras
los dramaturgos prefieren a la Dido más clásica, los poetas alaban a la más
trágica.
Estas
características aparecen en el romance Huyendo
va el cruel Eneas/de la ciudad de Cartago.
Evaluación:
A
continuación, vamos a proceder a evaluar la información según los estándares
intelectuales (modelo de evaluación que mantendremos en toda esta entrada):
Si
bien el capítulo nos aporta información novedosa para nuestro tema, también es
cierto que no profundiza y aclara los detalles que nos interesan, ya que el
autor prima la importancia del romance que está tratando y más que el contenido
de éste, su forma. Como no se conoce al autor del romance, la información sobre
la forma del mismo no nos atañe demasiado. Sería distinto si hablara de alguno
de los autores de los que venimos hablando hasta ahora (Garcilaso, Lope de
Vega, etc). Así vemos que no se cumple el estándar de pertinencia, ya que no se
ajusta exactamente a nuestra pregunta.
Ahora
bien, sí podemos confiar en la exactitud de los datos, ya que Paolo Pintacuda
es un experto en la materia de la literatura de los Siglos de Oro y ha
realizado numerosas publicaciones sobre literatura. Además, es también profesor
de la Universidad italiana de Bari.
2. Los diosecillos de Diego Hurtado de
Mendoza: una visión burlesca de la mitología de Sol Galván Jerez
En la
monografía encontramos la siguiente información sobre nuestro tema:
Las
composiciones burlescas de Diego Hurtado de Mendoza, aunque de contenido poco
relevante, resultan originales, al no seguir las normas petrarquistas,
castellanas o clásicas.
Aun
así, eso no lo lleva a dejar de lado la herencia clásica mitológica, la cual
aparecerá en su poesía de dos formas distintas:
-En algunas de sus composiciones la
mitología será simbólica, queriendo así traer al presente esta tradición
clásica antigua. Un ejemplo de esta forma de escribir poesía la encontramos en
la Fábula de Adonis e Hipómenes y
Atalanta. En ella se puede ver reflejado el viejo tópico de que “el poeta
renacentista se asocia sentimentalmente a los héroes mitológicos y
legendarios”.
-En otras, sin embargo, aúna poesía culta
y popular, escribiendo textos satírico-burlescos con ayuda de detalles eróticos
y pornográficos.
La comicidad de su poesía, por tanto, radicará en la
utilización de diversos temas mitológicos, realizando entre otras cosas cambios
en la percepción considerada “normal” de ciertos aspectos. En el presente
libro, se nos pone por caso “el derribamiento del canto a la belleza y su
transformación en el canto a la fealdad”.
Además, Hurtado de Mendoza cuestionará las tradiciones
anteriores, lo cual es visible en su Fábula
del cangrejo, dentro del género de las fábulas mitológicas:
Con esta fábula, pues, Mendoza no pretende otra cosa sino
atacar a la propia mitología, quien es protagonista de su poesía, lo que lleva
por tanto, a una intensificación del tono burlesco de la composición. El autor
va más allá, y utiliza la misma estrofa típica de estas fábulas, la octava
real.
El comienzo de esta obra puede llevarnos a pensar que ésta
versará sobre historias como las que narraron Hesíodo u Ovidio, aunque nada más
lejos de la realidad, ya que pocos versos después el autor hará de Glauca, la
aparente protagonista del poema, una mujer mitológica pero mortal y tan humana
como nosotros, viva en un mundo creíble y real como el nuestro. Vemos aquí por
tanto, el uso de la desmitificación como muestra de esa oposición a los mitos.
Así mismo, siguiendo con la contraposición de lo popular
y lo culto, el autor usa lenguaje pseudo-épico: “honda sima”, “lid estrecha”,
etc.
También es digna de mención la misoginia del escritor, la
cual se hará palpable en los textos en el proceso de desmitificación, al
castigar más a las mujeres, como Venus, Diana o Penélope, que a los hombres.
Otro recurso utilizado por el poeta es la deformación de
personajes míticos típicos de la tradición clásica, rasgo que también llevará a
cabo en sus escritos Quevedo. Según Díez Fernández, autora del artículo, este
recurso “constituye una reacción literaria contra el dominante sistema de
elevación sistemática de dioses y mitos…”.
Por último, observamos el uso de términos originarios en
temas de oficios haciendo alusión a temas eróticos, como son el verbo
“tejiendo” como sustituto de “acto sexual”.
Evaluación:
Este
capítulo de la monografía presenta una buena cohesión estructural al comenzarse
y terminarse con párrafos de apertura y cierre que resumen la información
expuesta en el cuerpo del mismo, respectivamente.
El texto está expresado con una terminología un tanto
compleja para alguien que no esté familiarizado con vocabulario expresamente
literario, aunque al tratarse de una monografía de temática específicamente
literaria es algo adecuado y comprensible. Así mismo, Galván aporta numerosos
datos sobre qué mitos plasmó Diego Hurtado de Mendoza en sus poemas y cómo los
realizó (estilo, género, estrofa, etc). Por último, la amplitud con la que se
trata el tema es quizá para nuestro objetivo excesiva, pero ello no le quita la
relevancia que tiene en nuestro trabajo, tan sólo implica que deberemos resumir
el contenido.
Por todo ello decimos que la información es válida y de
calidad.
3. Las fuentes clásicas en el Orfeo de Juan
Pérez Montalbán, de Juan Luis Arcaz Pozo
En el capítulo se nos dice que
El Orfeo en lengua castellana de Juan
Pérez Montalbán presenta influencias de las Geórgicas
de Virgilio y de la Metamorfosis
de Ovidio.
En concreto el poema trata la
historia mitológica de Orfeo y Eurídice, comenzando realmente Montalbán a
contar su historia según fuentes mitológicas en la octava 49:
“Ya con un lustro más de quince a veinte
En la perfecta edad para casarse
Orfeo la pidió, y infelizmente
La infausta boda vino a concertarse…,”
Evaluación:
El autor del capítulo, Juan
Luis Arcaz Pozo, habla sobre cómo Montalbán utiliza principalmente dos fuentes
clásicas en su Orfeo en lengua castellana
y a lo largo de todo el escrito ejemplifica lo que dice con pasajes de la obra,
dando así veracidad a lo que expresa. Vemos además que así realiza un análisis pormenorizado
de la obra de Montalbán.
En cuanto al autor del
capítulo, podemos creer que lo que escribe es cierto ya que es una autoridad en
la materia: en el Catálogo de Bibliotecas de Dialnet encontramos que es
profesor de la Universidad Complutense de Madrid, así como que muchos de sus
artículos tratan sobre temas literarios.
4. Feminismo y misoginia en El mayor encanto, amor, de Calderón de
la Barca, de Juan Matas Caballero
Aquí
se nos expone cómo Calderón da una interpretación alegórica y moral a su teatro
mitológico.
Su
obra El mayor encanto, amor, donde se
cuenta el encuentro de Circe y Ulises, ya fue escrito por Séneca como
interpretación alegórica. Por ello Séneca tiene influencia en la obra de
Calderón, quién por tanto aplicó la imitatio
y la amplificatio en ella.
Evaluación:
Si
bien no podemos negar que el capítulo aporta información importante y relevante
para nuestro tema, siendo por tanto pertinente, debemos añadir que esto tan
sólo ocurre en las primeras páginas, ya que después el autor, Juan Matas
Caballero, se centra en los rasgos feministas y misóginos que se dan en El mayor encanto, amor. Por tanto, el
estándar intelectual de la claridad no es totalmente cumplido, así como el de
precisión.
En
cuanto al autor del capítulo, Juan Matas Caballero, es profesor de la
Universidad de León, del departamento de Filología Hispánica y Clásica y
teniendo como área de conocimiento la Literatura Española. Entre sus artículos
en Dialnet observamos muy variopintos temas literarios.
5. El
paso del Trasmundo: naves, barqueros y umbrales, de María Pilar Couceiro
Resaltamos del capítulo la importancia
de Caronte, el barquero de la laguna Estigia, en los textos del Siglo de Oro.
En el siguiente poema de Lope de
Vega, Couceiro nos muestra cómo hacían referencias al infierno para diversos
usos. En este caso, “las aguas del olvido” son
las del río infernal Lete, en referencia a olvidar a un amor.
"Tú, si mejor tus pensamientos domas,
en tanto que yo quedo sin sentido,
dime el remedio de vivir que tomas,
que aunque todas las aguas del olvido
bebiese yo, por imposible tengo
que me escapase de tu lazo asido,
donde la vida a más dolor prevengo:"
Lope de Vega
Evaluación:
Si bien el capítulo versa
sobre cómo los literatos del Siglo de Oro plasmaron el más allá en sus obras,
las referencias son de un carácter muy general. Aun así, la autora nos da una
amplia visión de conjunto que puede servir para ampliar el tema realizando
otras búsquedas relacionadas con lo que ella trata.
Por ello, si bien no es el texto que más
importancia puede suscitar para nuestro tema de todos estos otros leídos, sí
que es cierto que nos brinda la oportunidad, como ya hemos dicho, de buscar más
fuentes, que es en definitiva la finalidad de una monografía cuando se
investiga sobre un tema concreto.
6. El epitalamio barroco: algunas notas sobre
la narratio mítica, de Jesús Ponce Cárdenas
Evaluación:
La
información que Jesús Ponce Cárdenas expone en el presente capítulo no es
pertinente a nuestro tema, ya que si bien habla sobre el epitalamio
grecolatino, luego hace comparaciones con epitalamios barrocos europeos, siendo
nuestro objetivo que se centrara en los españoles.
Hasta aquí esta entrada de evaluación de la información. Próximamente publicaré la evaluación de los otros documentos encontrados a lo largo de este semestre y cuyas búsquedas fueron reflejadas en este blog.
¡Hasta la próxima entrada!
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